Numerosas
son las denominaciones que en un intento de agrupar y clasificar las
realizaciones informalista, fueron gestando diferentes categorizaciones del
informalismo; en general, dentro de las tendencias informalistas y matéricas
podemos encontrar: la abstracción lírica, el tachismo [tendencia informalista en Francia] y el
informalismo.
El Tachismo
En idioma
español, Tachisme, derivado de la palabra francesa tache -
mancha) fue un estilo de pintura abstracta francésaños 1940 y 1950. A menudo se
le considera el equivalente europeo al expresionismo abstracto. Pertenece al
movimiento mas amplio del Informalismo (Art informel).
También se conoce el Tachisme (similar a la action painting)
como abstraction lyrique (relacionado con la abstracción
lírica estadounidense). Los artistas del Grupo CoBrA y del japonés Gutai
también están relacionados con el tachismo.desarrollado durante los
Después de la
Segunda Guerra Mundial el término Escuela de París a menudo se refería al
tachismo. Algunos de sus miembros eran Jean Dubuffet, Pierre Soulages, Nicholas
de Stael, Hans Hartung, Serge Poliakoff, y Georges Mathieu, el narizon de raul
Según Chilvers, el término tachismo «se usó por primera vez en
este sentido alrededor de 1951 (se ha atribuido la acuñación del término a los
críticos franceses Charles Estienne y Pierre Guéguen) y circuló ampliamente a
partir del libro del pintor y crítico francés Michel Tapié Un Art autre (1952).»
Tachismo fue una
reacción al cubismo y se caracteriza por una pincelada espontánea, goteos y
manchas de pintura directamente provenientes del tubo, y a veces garabatos que
recuerdan a la caligrafía.
Art Brut
Es un término
acuñado en 1945 por Jean Dubuffet para referirse al arte creado por gentes
ajenas al mundo artístico sin una formación académica.
Sus obras son el
reflejo de una creatividad pura sin contaminar por la imitación de modelos ya
establecidos. Dubuffet afirma que todos llevamos un potencial creativo que las
normas sociales actuales anulan. Esto se observa en las creaciones de personas
que se mantienen al margen de la sociedad, tales como: internos de hospitales
psiquiátricos, autodidactas, solitarios, inadaptados o ancianos. Desde 1945
Dubuffet recoge estas obras, fundando en 1948 la "Compagnie d´Art
Brut" junto a André Breton, Michel Tapié y otros. La colección formada
llega a las 5000 obras, que se exponen por primera vez en 1967 en el Musée des
Arts Decoratifs de París, instalándose definitivamente en 1976 en el Château de
Beaulieu de Lausana. La colección está formada en su mayoría por obras de
enfermos psiquiátricos, generalmente esquizofrénicos; pese a ello, Dubuffet
rechazó siempre la idea de "arte psiquiátrico" afirmando que "no
existe un arte de los locos". El art brut constituye un aspecto
fundamental del primitivismo asumido a lo largo de todo el siglo XX por ciertos
artistas que permanecen al margen de la modernidad.
Pintura Matérica
Es una tendencia
del informalismo que se desarrolla en Europa hacia finales de los años cuarenta
y principios de los cincuenta del siglo XX.
Los artistas
franceses Fautrier y de Dubuffet fueron los creadores simultáneos de esta
tendencia. Fautrier expuso por primera vez en 1945 en la galería Drouin de
París, donde llamó mucho la atención la textura y efectos matéricos de sus
cuadros. Por otra parte, Dubuffet también realizó obras ricas en textura y
materia, que denominó “art brut” (arte tosco, bruto) por parecer hecha con la
espontaneidad y libertad con la que se expresan los niños, los locos o los
aficionados.
Una variante de la
pintura matérica es el espacialismo de Fontana.
CARACTERISTICAS
- Gran preocupación por el aspecto físico y técnico.
- Creación de
efectos matéricos y de forma muy expresivos, mediante estratificación de
colores mezclados con materias diversas como arena, serrín, yeso, vidrios
rotos, etc…
- Inserción en la
pintura de arpilleras, maderas, harapos, chatarra, etc. (Burri, Millares).
- Utilización de
técnicas destructivas: perforaciones, cortes, acuchillados y desgarro del
lienzo y de las arpilleras (Burri, Millares, Fontana).
- Planteamiento
cromático muy diverso: desde tonos suaves y evanescentes (ocres, rosas, verdes
y azules pastel) de Fautrier, hasta colores planos y fondos monocromos de
Fontana, pasando por los colores sangrientos y dramáticos de Burri y Millares.
- La obra se
organiza con oposiciones de materia y no materia.
- Ausencia de perspectiva y de forma.
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